Jose Rivela legt uit dat hij bij toeval werd geboren, zoals bijna alles in het leven, in 1956 in Sil stop (Orense). Hij werkt momenteel als tekenleraar in het secundair onderwijs van Celanova (Orense) waar het in 1986 begon objectief is om het vak dat zijn studenten meer leert dan een vak te maken en zoals hij met werk, vastberadenheid en enthousiasme zegt, kunnen kinderen creatief leren dankzij de samenwerking van toonaangevende kunstenaars, culturele instellingen en media. José Rivela is niet alleen de meester van de teken- en plastiekklasse, hij geeft ook wijsheid, kennis en een diepe liefde voor de kunstwereld. Het is een voorbeeld voor iedereen om hun werk te kennen en vooral bevredigend is om middelbare schoolkinderen te zien werken, praten met kunstenaars en leren terwijl ze hun verbeelding ontwikkelen en andere vaardigheden verbeteren, zoals communicatie en emotiebeheer. Toen de interview met José Rivela:
Hoe kwam je op de mogelijkheid dat studenten hun leren van tekenen konden verrijken door ze in contact te brengen met kunstenaars, schrijvers, uitgevers, enz.
Ik denk dat je theorie en praktijk moet studeren. De theorie moet in praktijk worden gebracht. Met andere woorden, er moeten dingen worden gedaan zodat studenten beseffen dat wat ze bestuderen belangrijk is en voor iets kan worden getoond en gebruikt. Daarom kwam ik in contact met mensen die hun werk goed beheren, omdat ze veel van hen leren en zij degenen zijn die studenten het beste kunnen begeleiden omdat ze een baan hebben die hen heeft geholpen geld te verdienen en ervan te leven. Studenten realiseren zich dus dat theorie en praktijk hand in hand gaan en dat studeren ook iets in het leven dient. Daarom kwam ik op het idee om met iedereen in contact te komen
Wat voor materiaal gebruik je van artiesten: kolommen, vignetten, illustraties, etc. Zijn alle kunstenaars gerelateerd aan journalistiek?
Ik gebruik allerlei materialen: kolommen, vignetten, illustraties, schilderijen etc. en van dat materiaal, in die leeftijden, 12 tot 17 jaar, is papier en potlood het belangrijkste, zodat studenten of leerlingen die werken herscheppen. Als ze leren omgaan met het potlood, leren ze tekenen. Dat is het essentiële. Na verloop van tijd worden de verschillende technieken beetje bij beetje geleerd. Maar het essentiële is dat ze zich realiseren dat tekenen iets dient. De mensen die samenwerken zijn gerelateerd aan journalistiek, schilderen, beeldhouwen, schrijven, etc. Alles is gerelateerd.
Hoeveel jaar heb je met dit programma gewerkt en wat zijn de belangrijkste resultaten die je hebt bereikt?
Ik werk al 15 jaar op deze manier en de belangrijkste resultaten die we hebben bereikt, zijn dat de studenten hebben geëxposeerd in het Galicisch Pedagogisch Museum in Santiago de Compostela, in het ABC Museum van Madrid en in deze cursus zullen ze exposeren in Orense en in Lissabon. Ze leren de wereld kennen en terloops kennen ze mensen die hun werk goed beheren en ook beseffen dat hij iets wil, iets kost hem. Je moet werken, je moet gedisciplineerd zijn, er moet een bevel zijn, zonder haast en zonder pauze. Dat is het belangrijkste om jezelf te onderwijzen.
Je moet werken, je moet gedisciplineerd zijn, er moet een bevel zijn, zonder haast en zonder pauze. Dat is het belangrijkste om te onderwijzen
Hoeveel kunstenaars hebben in al die jaren met studenten samengewerkt en wat is de methode die u gebruikt om te selecteren
Ze hebben samengewerkt en blijven allemaal samenwerken, voor nu ongeveer 130, maar er worden er elk jaar meer opgenomen. Ik noem sommigen van u: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance , Trinidad Ruiz Jiménez (dichter en redacteur van uitgeverij Olifante), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra (windedities ), Monu & noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca en nog veel meer. En ze komen van over de hele wereld.
Hieronder ziet u enkele details van het werk van de studenten van IES Celanova:
Hoe is het creatieve proces dat je tieners leert en hoe je het voorbereidt in de klas
Ik laat ze veel dingen zien en ze kiezen wat ze het leukst vinden. Je moet zo beginnen. Eerst moeten ze er plezier in hebben en daarna raken ze geïnteresseerd in zichzelf en leidt het ene tot het andere. Dat is de methode. Dat is de manier.
Welke technieken en hulpmiddelen studenten gebruiken: papier, potlood, kleuren, computers, enz.
Vooral papier en potloden. Met minimale middelen moeten maximale resultaten worden bereikt. Joseph Albers heeft ons dat geleerd, wat ik zeker de tentoonstelling bij de Juan March Foundation aanbevelen, een andere van de Foundations die samenwerkt met de studenten. Dat geldt ook voor het ABC-museum, de Mapfre Foundation, de Botin Foundation, het Thyssen-museum, het Prado-museum.
Met minimale middelen moet u maximale resultaten bereiken
Zijn er na meer dan tien jaar programma met studenten, die zich er op een professionele manier aan hebben toegelegd?
Sommige zitten erin, maar het vak goed leren en daarin professionaliseren en in elk vak kost veel. Een schilder of een beeldhouwer of een fotograaf of een schrijver heeft veel tijd nodig om zichzelf te professionaliseren. Verschillende zitten erin, maar dat zal met meer tijd worden gezien. Cristino de Vera, toen hij begon met de handel, was verschillende jaren bezig met het overwegen van verschillende schilderijen van het Prado Museum en begon de eerste vruchten van zijn handel te zien toen hij bijna vijftig jaar oud was. Het zijn beroepen waaraan vele uren werk moeten worden besteed.
Wat leert deze manier van werken en draagt bij aan studenten, helpt het hen om contact te maken met de realiteit en een kritische visie op te bouwen? Wordt u aangemoedigd om te lezen en meer te leren over wat er in de wereld gebeurt?
Op de eerste vraag beantwoord ik ja en ook op de tweede vraag.
Hoe werk je samen met de andere professoren van IES Celanova, werk je met hen samen?
Met een beetje ja, maar je moet er vele uren werk aan besteden en niet iedereen is voor het werk.
Hoe IES en ouders op deze manier van werken reageren
Ze reageren goed. Beter de ouders en de studenten, dat de eigen richtlijnen van het instituut, omdat alles wat hun administratieve visie verlaat hen een beetje bang maakt.
Wat zijn de volgende doelstellingen die je hebt met dit programma dat al sponsors lijkt te hebben om de verspreiding te promoten en het werk van je studenten te tonen
Zoals ik u eerder in deze cursus, april 2015, heb verteld, zullen ze exposeren in Orense en in juni 2015 in Lissabon.
In deze link kunt u de video van doorzoeken Naar Magazine van 13/05/2013 en vanaf de minuut 27:40 tot 33:40 verschijnt het TVG-rapport over de tentoonstelling van de tekeningen in de Galicisch pedagogisch museum.
Ook in de 11:30 minuut van de volgende video die je kunt zien Jose Rivela op het nieuws van het eerste televisienetwerk in Galicië.
Telexornal-Galicië - 20/05/13En tot nu toe het interview met Jose Rivela dat is een voorbeeld van een goed uitgevoerde taak, toegewijd, professioneel en krijgt ook de bedankt en erkenning van je studenten. Het is ook opmerkelijk de mobilisatie werk wat hij doet met Musea, Scholen, Kunstenaars en Uitgevers die met hem samenwerken zodat kinderen en jongeren leren en deelnemen.
Ik geef de met dank aan José Rivela voor zijn vrijgevigheid in de antwoorden en voor het met ons delen van het werk in de IES Celanova. Daarnaast laat ik hieronder een compilatie van links achter, inclusief hun website, waar u meer kunt leren over hun werk en hun ervaring in verband met het aanmoedigen van de houding van het aanmoedigen van kinderen om de kunststoffen en de tekening Als een fundamentele katalysator.
